Мастер Города Мастеров дизайнер Илона Клочкова

«Сейчас, когда страну сотрясают кризис экономики и кризис
обыденной человеческой морали, долгое время сдерживавшиеся искусственно,
самым крупным ресурсом наших городов, самой большой их надеждой
остались сами горожане, особенно те, кто привык полагаться на самих себя,
кто способен научиться действовать не только в одиночку, но и в союзе с другими.
Это люди разного возраста и разных профессий: городские чиновники и учителя,
врачи и предприниматели, художники и инженеры, пенсионеры и школьники.
Всемирный опыт показывает, что таких людей никогда не бывает меньше,
чем двое-трое на каждую сотню жителей. Они подобны локомотиву, потому,
что на каждого из них ориентируется еще пять-десять других».
ГЛАЗЫЧЕВ Вячеслав Леонидович,
эксперт в области дизайна и проектирования,
городского развития, образовательной и культурной поли-
тики, Президент Российской национальной Академии Дизайна

Другого будущего, кроме очерченного искусством, у человека нет.
Иосиф БРОДСКИЙ

У меня очень простые вкусы. Самое лучшее меня всегда устраивает.
Оскар УАЙЛЬД

Клочкова Илона Игоревна. родилась 9 апреля 1985 года в г.Минске. Обучалась 4 года в Евпаторийской художественной школе им. Волкова. В 2008 г. закончила Крымский Институт информационно-полиграфических технологий и получила квалификацию художник-график по оформлению печатной продукции. С 2004 года – дизайнер «Городской газеты+», рекламного агентства «Фабрика рекламы», журнала «Шоколад». С первого дня информационного проекта «Город Мастеров» занимается его геральдикой, а также версткой и дизайном печатного издания «Город Мастеров». Интересы: рисунок, живопись, скульптура, дизайн, архитектура, геральдика, книги. В 2007 году разработала логотип городского конкурса на присуждение премии «Общественное признание» и декорации сцены театра для этого конкурса. Иллюстрировала сборник крымских сонетов польского поэта Адама Мицкевича.

Илона, дизайн для Вас является работой или призванием?

Ещё не думала об этом. Процесс моего становления как дизайнера шёл на грани самых различных интересов, но нить художника тянется с детского сада. Для меня всегда остро стоит вопрос передачи внутреннего мира: проще нарисовать, чем говорить. Ничего не было запланировано. Сначала хотела быть архитектором, но чертежи и долгие проекты меня быстро утомили. Ценности поменялись – и в какой-то момент уже готовилась стать художником-модельером. Сейчас появились новые жизненные интересы – изучаю интерьер. Но неизменно одно: чувствую я себя больше как художник-дизайнер, видимо, поэтому в офисе «Городской газеты +» размещены мои художественные работы.

Жизнь в состоянии постоянного творческого поиска?

Индивидуального поиска. Каждая работа должна быть индивидуальна, ни одной повторяющейся, никаких шаблонов. Всё должно быть новым и поэтому интересным. работа в области дизайна обязывает изучать психологию человека и психологию рекламы. Общение с заказчиком – завораживающая игра. Заказчик вначале расспрашивает, консультируется, но затем пытается навязать своё мнение, которое считает единственным правильным, и прибегает к различным методам давления. Моя задача – вызвать человека на диалог и показать новые решения. Интерьер, наружная реклама или визитка является продолжением человека. Продолжением вовне. Иногда ловлю себя на мысли, что создаю своими работами то пространство, в котором не только заказчик, но и окружающие его люди комфортно себя чувствуют.

Существуют ли потребности в новых разработках, продиктованные временем?

Да. Именно в этом году люди хотят особой индивидуальности, запечатлённой в особенных фирменных знаках, логотипах в виде герба. Два-три года назад случаи заказов геральдики были единичными. У меня уже есть творческий опыт в разработке «символов» на европейский манер, средневековый, современный, модерн. У многих моих заказчиков появилось желание разработать именной стиль, свой особенный образ. очень интересное и новаторское для полиграфии время.

Есть ли молодёжная среда, в которой возможно обменяться опытом, идеями?

В Евпатории такое огромное количество творческой молодёжи не поверите, пока не окунётесь
в этот параллельный для обыденной жизни мир. Художники, дизайнеры, фотографы, флористы,
представители современных направлений искусства: граффити, боди-арт, аэрография и другие течения. Я создаю дизайн-студию, своеобразную творческую лабораторию городского дизайна, чтобы
сделать реальной возможность обмена мыслями, а также средствами, контактами и бизнес-предложениями в нашей среде. Много идей. например: молодые проектировщики, архитекторы работают в стиле хай-тека и дробится стиль нового и старого города. Хотелось бы, чтобы у Евпатории был свой особенный образ. нужно использовать современный стиль вместе с античностью или средневековым периодом. нужна оживляющая архитектуру Евпаторийская история, которой больше нигде кроме Евпатории, не может быть. Старая часть города есть, а исторического наполнения ещё нет. Нужны игровые, культурные элементы истории в инфраструктуре туризма. Это должно работать и зимой, и летом, и весной.

Известны примеры участия молодых дизайнеров в развитии городов?

В Риге уже пять месяцев проводится молодежный конкурс «Город и дизайн 2008» для решения вопроса о благоустройстве публичных мест в соответствии с обликом города. Участвуют молодые художники, дизайнеры и студенты. очень красивый город рига, но проблемы есть и они созвучны с нашими. Например, темами конкурса определены: «Дизайн и транспорт»,«Дизайн и туризм», «Дизайн для отдыха», «Дизайн и сервис». Подобный конкурс вполне возможно провести и в Евпатории. Или же вполне привлекательная идея для студентов и преподавателей из дизайнерской среды, которая заключается в прохождении студенческой практики в Евпатории. они разрабатывают дизайн предложенных городских кварталов. Конкурс можно проводить в течение учебного года и победителей пригласить к нам на побережье.

Кто из известных городских дизайнеров вызывает интерес?

Скорее всего Антонио Гауди – гениальный каталонский архитектор девятнадцатого столетия. За полвека он создал архитектурный облик одного из красивейших городов мира – Барселоны. Впервые услышала о нём на первом курсе института, когда решением ЮНЕСКО 2002 год был объявлен годом Антонио Гауди. Представляете, обучаясь в высшей технической школе архитектуры, он предлагал учителям нестандартный дизайн в строительстве. Директор, представляя Антонио, говорил о нём: «Джентльмены, перед нами либо гений, либо сумасшедший». реализованный проект дома, где нет ни одной прямой линии, даже стены искривлены и кажутся обтянутыми кожей; и ещё один шедевр – жилой дом по образу бархана в пустыне. его знаменитая криволинейная скамья, парк с постройками, «выросшими» из земли и много других идей, воплощённых в его искусстве.

И ещё мне интересен уличный художник Лондона и Бристоля Бэнкси или, как принято его называть, – «повстанец уличного искусства». в начале 90-х он рисовал свои граффити от руки, а сейчас проводит собственные выставки в музеях, продолжая по-прежнему создавать «уличные» шедевры. Бэнкси сумел создать новое направление в поп-арт для всей молодёжи мира в условиях старой доброй Англии.

И несколько слов о Вашем участии в информационном проекте «Город Мастеров».

Огромное желание создать образы Мастеров Евпатории и всего проекта. Для меня это новый виток в жизни, совершенно случайный. Однажды просто пришла помочь сверстать газету «Город Мастеров» – и попала в совершенно мне не известную аудиторию. Интересно находиться среди творческой интеллигенции Евпатории старой закалки. Это была бесплатная работа, определённый опыт, практика. Это был поиск новых решений в создании макетов. И первые результаты. Совсем недавно советом Мастеров утверждён разработанный мною эскиз логотипа проекта. Это поле для реализации собственных планов. Интересно быть дизайнером города, и я вижу, что творчество только начинается.

Сергей Сухобойченко